中国画必须是“中国的”——关于中国画现状的思考（三）（四）
文章作者：郭西元
前言
靳尚谊先生关于中国画的讲话，引起热议。
靳先生说真话，认识深刻，他本身是油画家，更属不易！为这位老院长点赞！
点赞之余，我们不能不对中国画的现状和前途担忧！今把郭西元先生十几年前关于中国画思考的几篇文章发出来，分享給大家。
让我们一起为恢复民族文化自信、恢复中国画的自信努力！
沧浪 2023年作
三、根子在教育，最大的问题是“专家不专”
造成目前这种现状的原因是多方面的，问题的根子在教育。
是谁要我们用西式的素描、色彩作为中国美术高考（特别是中国画）的科目？又是谁要我们把素描、色彩作为中国美术类大学（包括中国画）的基础课？还有，在中国的美术类大学，是谁让西画占这么大比重？这些都是我们自己自觉自愿干的，没有人把刀枪架在我们的脖子上。
我们一厢情愿地“中西融合”，可什么时候听到西方人说“西中融合”或者“西东融合”的？我们总以为西方人会是多么地“放眼全球、关心世界”，到美欧转一圈会发现并非如此。美国西部的很多人一辈子也没到过东部，北欧也有不少一辈子没到过南欧，更不用说和他们谈东方、中国了。
吕品田先生在他的《建树中国美术馆》（见2010年第1期《美术观察》）一文中说：“我们何以不像欧美人那样可以全然不知‘东方’、不知‘中国’地悠然自得地生活？！”是啊，我们怎么了！我们为什么要活得这么累，天天去想着那个“西方”干什么？！中国的画家，为什么不能全然不知西画，全然不知达·芬奇，毕加索……悠然自得地画自己的中国画？！20世纪我们曾经“发现了”黄秋园、陈子庄等人，他们就是自画自家画，以使他们没有受西画的污染。
展开全文
这几年，我们提出文化输出，输出什么自然又是问题。不如来一个换位思考，外国人会欣赏我们的油画、版画、水彩吗？他们又会用什么样的眼光看待西画改造之后的中国画呢？这不就是那些没有知识产权的“三来一补”产品吗？我们输出这些东西，难道是要向西方人汇报西方文化融合我们的成绩吗？
中国画的问题积重难返，悲观一点说，恐怕是文脉已断！文脉既断，何以继之？！
几年前开始的对民间美术、民俗方面的“抢救性的”研究，有的艺人在研究人员离开后不久就去世了，有的还没来得及整理就去世了，有的则是躺在病床上……可悲的是，斯人一去，并无人再知晓他的那一部分了。并且这项“研究”也仅仅是记录整理而已，继承已经无从谈起了！
中国画的问题，可能比“民间美术们”好一些，可这么不“中国”的问题如何解决，依靠谁解决？环顾四周，第一个问题是，“专家不专”！目前活跃在中国画坛的画家，基本是“以素描为基础”流水线式被培养出来的。中央美院画素描是坚决的，而潘天寿先生主持的浙江美院，主张中国画和西画拉开距离。有一次，潘天寿看了中央美院学生在南方写生作品时说：“你们北京是这样画，画得很像……”很明显，“很像”这两个字不是赞扬。
说实话，“专家”之如我等，是大不够格的，培养我们的流水线上，没有中国画需要的笔法、墨法，更遑论宋、元，何况我们还遇到了那个“史无前例”。就我自己来说，要不是刘海粟、陈大羽先生的“私相授受”，至今也一定还在中国画之外的黑暗中摸索，这几年，我安排自己多读些经典，多临习些传统，但书越读越觉得当读未读之书愈多，当习未习之画愈多，耳边常响起李可染先生“七十始知己无知”的话。
收藏界有一批高手，内中确有具金刚眼睛者，这部分人虽然没有进入主流，但他们引领着中国的收藏家们坚实地走着中国自己的路，用他们的智慧，捧起中国的瑰宝：宋、元、四王、吴、恽、石涛、八大、齐白石……这才是真正的专家，在他们身上寄托着中国画的希望。
回望 2023年作
四、为了民族的崛起
当下大家在谈“民族的崛起”，很明显我们没有准备好！站在民族文化崛起的大背景下，该怎么认识中国画被西画侵蚀的现象，我们“崛起”什么，“崛起”以后的中国该是个什么样子，中国画该是个什么样子，我们该拿什么样的画给“世界”看，这些我们都没来得及考虑！我想，我们首先该想一想怎么恢复一个大国公民应有的自信和自尊，清理一下不该有的“殖民地”心态！
20世纪30年代，林语堂先生在他的《吾国与吾民》中说：“中国人在文化上是古老的，在种族上是年轻的……所谓中国文化停滞的观点，是由于人们单从外部去观察中国，对中国内容生活一无所知而造成的误解”，“中国有一种优越的生存本能，一种新奇的、超越自然的、非凡的活力”，他感觉到“‘古老的中国’像一个老人品着清茶，微微地笑着、笑着。在她的笑声中，我看到了她真正的力量”。
林先生写这篇文章的时候，我们的民族处在历史的最低谷，无论政治还是经济，可谓内忧外患、国将不国。我们的同胞饥寒交迫，处在水深火热之中，彼时彼刻，他写出这样慷慨激扬的文字来激励同胞奋起，担心国家沉沦，让我们不能不对他敬仰！敬仰之外，我倒是想问一下我的同胞，目前我们的民族已经走出低谷，无论是政治还是经济，现正处在百年来最好的阶段，可以说国力强盛，人民富足，我们谈论的话题是“民族的崛起”——这个林语堂先生做梦也不可能想过的话题。此时此刻，我们是不是该用大脑思考一下，该说些什么样的话、做些什么样的事，写些什么样的文字和提倡画些什么样的画。为了我们的民族，为了我们民族的崛起，为了我们民族文化的崛起，为了我们中国画的崛起……
己丑年十月余木石山房的灯下
（本篇结束）
文章写作时间:
己丑年（2009年）十月
2010年发表于《艺术沙龙》第一期
郭西元
丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。
师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。
出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。
在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。
詩書 · 畫印
西元文化
以艺术品收藏、文化艺术投资管理及互联网媒体内容产业为核心业务。
西元文化公众号
谢谢关注
电话：0755-82420331
评论